photo SYLVIE VARTAN

SYLVIE VARTAN

Spectacle musical

PARIS 08 75008

Le 20/11/2021 à 20:00

« Au cours de son nouveau spectacle, Sylvie Vartan se confiera comme elle ne l'a jamais fait auparavant lors d'un récital façonné des plus belles chansons intemporelles de son répertoire, mais pas seulement …. Ses interprétations, toutes mêlées de passion et d'émotions, feront de ce rendez-vous un instant unique » Gérard Daguerre au piano, Jannick Top basse, contrebasse et violoncelle - Marc Chantereau, percussions, Sophie Thiam aux chœurs , l'accompagneront pour ce spectacle acoustique, intimiste et convivial. Informations / réservations PMR : Contacter la salle Pleyel

photo CLARA HASKIL - PRELUDE ET FUGUE

CLARA HASKIL - PRELUDE ET FUGUE

Théâtre

PARIS 08 75008

Du 05/01/2022 à 21:00 au 23/01/2022 à 15:00

CLARA HASKIL PRELUDE ET FUGUE TEXTE SERGE KRIBUS MISE EN SCÈNE SAFY NEBBOU AVEC LAETITIA CASTA PIANO ISIL BENGI « CETTE MATURITÉ D'UN CERVEAU D'ENFANT EST VÉRITABLEMENT ANGOISSANTE ! » Charlie Chaplin disait : « Parmi mes amis, j'ai pu côtoyer trois génies : le professeur Einstein, Winston Churchill, et Clara Haskil. » Ce soir, veille de concert, Clara Haskil vient de faire une chute dans un escalier mécanique de la gare de Bruxelles. La pianiste, au sommet de sa gloire en 1960, voit alors la maison de son enfance dans l'incendie, à Bucarest. Elle voit son oncle qui la conduit à sept ans à Vienne puis à Paris. Elle voit les deux guerres, entend la solitude, sent la maladie, sourit à ses amis et à la musique. Auteur, scénariste belge, prix de la Critique, prix Théâtre de la SACD, Serge Kribus convoque les oeuvres de Mozart, Schumann ou Scarlatti, jouées en direct sur scène, dans un texte ciselé. Il fait entendre les voix de l'enfant, de l'artiste accomplie et de son entourage, dans un portrait poétique, une partition minutieuse. Auteur et réalisateur entre autres de Celle que vous croyez avec Juliette Binoche, Dans les forêts de Sibérie ou L'Autre Dumas avec Gérard Depardieu,[...]

photo VARIETE

VARIETE

Théâtre

PARIS 08 75008

Du 09/03/2022 à 20:30 au 27/03/2022 à 15:30

VARIÉTÉ UNE CRÉATION DE SARAH LE PICARD INSPIRÉE PAR L'ÉMISSION DE TÉLÉVISION DISCORAMA (1959-1974) AVEC ANNE-LISE HEIMBURGER, FLORENT HUBERT, SARAH LE PICARD « J'AIME BIEN LE MOT RENCONTRE. » Un studio, l'ORTF des années soixante, un piano, deux chaises. L'intervieweuse élégante, talons chics et argentés, pantalon crème et cintré, poursuit sur quinze ans un entretien avec Véronika, d'abord icône des yéyés, interprète folk à la française, bientôt star oubliée. Un pianiste les accompagne et enchante chaque rendez-vous. Trois clowns délicats partent à l'aventure de la France de Barbara et de Marie Laforêt, de la guerre d'Algérie, des droits des femmes et de mai 68. Variété s'inspire des rencontres mythiques de Denise Glaser, animatrice de l'émission Discorama, éjectée en 1975 par Giscard d'Estaing. C'est une rêverie heureuse dans les courants et l'histoire du pays, via un grand art en mode mineur et ses vedettes : la variété, populaire ou engagée, et les traces joyeuses qu'elle laisse dans les mémoires, éclats de bijoux indélébiles. Avertissement numérotation des places : Si le jour de la représentation les normes sanitaires actuelles sont toujours en vigueur, la numérotation[...]

photo SUNWOOK KIM & EDGAR MOREAU

SUNWOOK KIM & EDGAR MOREAU

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 19/03/2022 à 20:00

Clara-Jumi Kang / violon Edgar Moreau / violoncelle Sunwook Kim / piano La complicité d'un trio pour illuminer Tchaïkovski et Chostakovitch. Tchaïkovski Trio pour violon, violoncelle et piano op. 50 « A la mémoire d'un grand artiste » Chostakovitch Trio n° 2 pour violon, violoncelle et piano op. 67 Un trio enthousiaste pour illuminer de leur talent les poignants Trio op. 50 « A la mémoire d'un grand artiste » de Tchaïkovski et l'opus 67 de Chostakovitch. Malgré l'indéniable beauté des deux trios au programme, un parfum de douleur nimbera la soirée. Par sa dédicace « A la mémoire d'une grand artiste », Tchaïkovski dans son opus 50 fait allusion au pianiste Nikolaï Rubinstein, grand ami du compositeur décédé depuis peu. C'est une page d'une exigence inouïe en particulier pour la partie piano, baignée d'un bout à l'autre de la partition d'un lyrisme mélancolique de toute beauté. Il est aussi question de douleur et de deuil avec l'œuvre de Chostakovitch, datant de 1944, et dédiée à la mémoire de son ami Ivan Sollertinski, directeur de la Philharmonie de Leningrad et aux morts du camp d'extermination de Dajdanek en Pologne, alors récemment découvert par les russes. L'œuvre[...]

photo DEPARDIEU CHANTE BARBARA

DEPARDIEU CHANTE BARBARA

Spectacle musical

PARIS 08 75008

Du 01/04/2022 à 20:00 au 03/04/2022 à 20:00

DEPARDIEU CHANTE BARBARA Gérard Depardieu chant Gérard Daguerre piano L'hommage de Gérard Depardieu à la Dame en noir. « A la fois colossal et fragile, toujours juste, il la chante, il la dit. » On ne pourrait mieux résumer l'esprit de ce « récital souvenir » que le journaliste de Télérama : un moment « hors du temps », hors des normes et pourtant si juste et émouvant. L'acteur, ami intime de Barbara avec qui il interpréta la pièce musicale Lily Passion en 1986, et le pianiste-chef d'orchestre Gérard Daguerre, compagnon de route pendant 17 ans de la chanteuse, ont enregistré ensemble quatorze chansons créées par « la Dame en noir », comme autant de déclarations d'amour chantées par un Depardieu aussi bouleversé que bouleversant. Après le disque, il y eut la scène qui vit ce duo prendre corps. L'aventure se poursuit aujourd'hui avenue Montaigne. Coproduction Corida / Théâtre des Champs-Elysées

photo ANNE QUEFFELEC

ANNE QUEFFELEC

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 27/02/2022 à 11:00

Anne Queffélec / piano La discrète mais non moins talentueuse pianiste Anne Queffélec pour les ultimes sonates de Schubert et Mozart. Programme LE DERNIER VOYAGE DE SCHUBERT VIII Schubert Sonate n° 21 D. 960 Beethoven Sonate n° 32 op. 111 Enfant, Anne Queffélec rêvait d'être « pianiste la semaine et fleuriste le dimanche ». Ce qui nous aurait privé de cette matinée autour des dernières sonates de Schubert et Beethoven, dont on imagine qu'Alfred Brendel, avec lequel elle étudia, lui transmit quelques secrets. Entre analyse rigoureuse et apparente spontanéité, notre grande dame du piano entend dans l'œuvre du grand Ludwig la « possibilité d'une existence divine portée par l'homme […] Le deuxième mouvement de l'opus 111 tient de la métaphysique pure. On ne peut pas aller plus loin pour exprimer notre part de transcendance […] Cette sonate est une aventure intérieure spirituelle. Quand j'arrive à la fin, je me sens à la fois épuisée et remplie ». Et vous ? COREALISATION Jeanine Roze Production / Théâtre des Champs-Elysées Placement libre - 9 ans : billet gratuit à retirer au contrôle le matin du concert

photo ALEXANDRA DOVGAN

ALEXANDRA DOVGAN

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 06/03/2022 à 11:00

Alexandra Dovgan / piano La jeune russe Alexandra Dovgan ou la preuve que le talent n'attend pas les années pour s'exprimer. Programme Schumann Carnaval de Vienne op. 26 Chopin Quatre Ballades op. 23, 38, 47 et 52 « Certaines choses ne peuvent être enseignées ni apprises […] Son jeu est honnête et intense. Je lui prédis un grand avenir ». Prenons exemple sur Grigory Sokolov en ne considérant pas Alexandra Dovgan comme une enfant prodige. Née en 2007, la Moscovite aux doigts de fée monte sur scène en tant qu'artiste accomplie, dont personne ne résiste à la musicalité stupéfiante. Deux ans et demi après sa première apparition à Paris, à l'occasion des mêmes concerts dominicaux, elle enchantera le public avec le Carnaval de Vienne , fantaisie bigarrée composée par Schumann en 1839, avant de nous conter les histoires imaginées par Chopin dans les 4 Ballades écrites entre 1835 et 1842, pages narratives s'il en est. COREALISATION Jeanine Roze Production / Théâtre des Champs-Elysées Placement libre - 9 ans : billet gratuit à retirer au contrôle le matin du concert

photo DAVID KADOUCH, GUILLAUME BELLOM

DAVID KADOUCH, GUILLAUME BELLOM

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 27/03/2022 à 11:00

David Kadouch / piano Guillaume Bellom / piano David Kadouch et Guillaume Bellom font rythmer à quatre mains Schubert, Satie et Stravinsky. Programme LE DERNIER VOYAGE DE SCHUBERT IX Satie La Belle excentrique, fantaisie sérieuse pour piano à 4 mains Schubert Fantaisie pour piano à 4 mains D. 940 Stravinsky Petrouchka , version pour piano à 4 mains Ils ne disposeront certes que d'un clavier pour deux, mais David Kadouch et Guillaume Bellom feront assurément bon ménage dans ce programme centré autour de l'insondable Fantaisie pour piano à 4 mains D. 940 de Schubert. Si personne ne se souvient des trois premières, passables compositions de jeunesse, celle-ci, confidence de dernière maturité dédiée à la comtesse Caroline Estherazy, obsède bien des duettistes. Le reste des réjouissances ira tout au ballet, ou presque. Parodie chorégraphique originellement écrite pour petit orchestre, La Belle Excentrique (1920) marque le retour de Satie à l'esthétique de cabaret. La transcription de Petrouchka que Stravinsky arrange lui-même défie, elle, la virtuosité de ceux qui s'y attaquent. COREALISATION Jeanine Roze Production / Théâtre des Champs-Elysées Placement libre - 9 ans :[...]

photo LE PETIT PRINCE

LE PETIT PRINCE

Musique classique

PARIS 08 75008

Du 03/04/2022 à 11:00 au 03/04/2022 à 15:00

Le Petit Prince Le classique de Saint-Exupéry revisité musicalement par Marc-Olivier Dupin. D'après la bande dessinée de Joann Sfar, adaptée de l'œuvre éponyme d'Antoine de Saint-Exupéry © Gallimard Jeunesse 2008 Marc-Olivier Dupin / musique et direction Orlando Bass / piano Arthur Decaris / violon Lisa Strauss / violoncelle Joséphine Besançon / clarinette, clarinette basse Laurent Sarazin / diffusion des images Benoît Marchand / récitant Vous pensiez bien connaître la fable initiatique de Saint-Exupéry ? Marc-Olivier Dupin le croyait aussi. Jusqu'à ce que, d'une planète à l'autre, la bande dessinée « d'une modernité et d'une énergie formidables » de Joann Sfar lui ouvre un nouveau monde : « j'ai donc imaginé un spectacle total […]. Je ne me suis pas posé la question du choix de l'esthétique musicale. Je me suis simplement laissé guider par l'histoire, composant au fil des phrases et de l'émotion ressentie ». Du rire aux larmes, de la naïveté à la profondeur, ce nouvel éclairage sur les leçons de vie du Petit Prince émerveillera autant les bambins qu'il instruira les grandes personnes. Lesquelles, c'est bien connu, ne comprennent jamais rien toutes seules. COREALISATION[...]

photo UNE HISTOIRE DE LA MUSIQUE

UNE HISTOIRE DE LA MUSIQUE

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 08/03/2022 à 20:00

Elsa Dreisig / soprano Philippe Jaroussky / contre-ténor Stéphane Degout / baryton Trio Wanderer Quatuor Modigliani Xavier Phillips / violoncelle Marie-Josèphe Jude / piano Une date symbolique et des artistes prestigieux pour célébrer les femmes compositrices à travers l'histoire. Programme UNE HISTOIRE DE LA MUSIQUE AU FEMININ Œuvres de Mel Bonis, Lili et Nadia Boulanger, Cécile Chaminade, Louise Farrenc, Augusta Holmès, Elisabeth Jacquet de La Guerre, Pauline Viardot… Si pratiquer un instrument de musique faisait partie de l'instruction de toute jeune fille de bonne famille, mener carrière d'instrumentiste et ou de compositrice relevait jadis de « l'extra ordinaire ». Les femmes compositrices au programme de cette soirée connurent toutes ainsi un destin hors du commun. Ce qui les rassemble est avant tout une forte personnalité et un talent indéniable pour lequel elles ont bien souvent dû se battre pour le faire reconnaître. Plusieurs d'entre elles furent aidées et encouragées par leur environnement familial mais pas toutes. Si Pauline Viardot (1821-1910) bénéficia de l'aura de son père ténor et surtout de sa célèbre sœur la Malibran, Augusta Holmès (1847-1903) de[...]

photo BANDE MAGNÉTIQUE

BANDE MAGNÉTIQUE

Spectacle musical

PARIS 10 75010

Du 17/03/2022 à 20:30 au 27/03/2022 à 17:00

BANDE MAGNÉTIQUE Raphaêl Une cabine de prise de son est posée au milieu de la scène. Des techniciens s'affairent à des branchements. Des bruits de forêts . Raphael entre sur scène, il y a un piano droit, un vieil ampli avec une guitare électrique dans un étui. Trois magnétos à bandes. Une pile de bandes. Raphael pose son tabouret, s'assied au piano, commence à chanter, les magnétos se mettent à tourner. Depuis sa cabine sur la scène, un étrange ingénieur du son dirige la séance. Raphael est interrompu, questionné par l'ingénieur, sommé de montrer ce en quoi il croit , d'aller plus loin dans l'intimité de ces chansons, d'améliorer ses versions. S'agit-il d'un réenregistrement live de ses anciens albums, l'enjeu ne serait-il pas en réalité bien plus important ? J'ai toujours rêvé de proposer autre chose qu'un concert, éternelle géographie du chanteur et son groupe qui l'accompagne, l'idée de « Bande magnétique » est de revisiter toutes ces chansons, de différentes périodes à partir des pistes studios originales réorches-trées en live et envoyées dans des magnétos à bandes par un ingénieur du son un peu particulier qui connaîtrait intimement le contexte de ces chansons,[...]

photo #JAZZ DE DEMAIN - CLELYA ABRAHAM

#JAZZ DE DEMAIN - CLELYA ABRAHAM

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 22/03/2022 à 19:00

Clélya Abraham piano/voix, Teddy Sorres basse/compos, Illyès Ferfera sax, Théo Moutou batterie Clélya Abraham est la pianiste de jazz aux influences caribéennes à suivre absolument?! Pour cette nouvelle date de résidence, elle ne mettra pas en lumière un de ses projets mais un dans lequel elle officie en tant que pianiste et dont la musicalité lui tient particulièrement à cœur. Elle invite ainsi le guitariste Teddy Sorres, pour un concert à mi-chemin entre le Jazz et les couleurs rythmiques du traditionnel Maloya. Teddy Sorres fait la somme de ses inspirations musicales pour nous montrer son interprétation du jazz-maloya. Parmi les groupes et artistes de cet univers fusionnel qu'il affectionne, nous retrouvons Sabouk, le pianiste Meddy Gerville qui est sans aucun doute, celui qui l'a décidé à emprunter ce style musical, le flûtiste Christophe Zoogonès, l'harmoniciste Olivier Ker Ourio... La conjugaison entre maloya et jazz établi par le jeune artiste reflète ce qu'il souhaite offrir au public : créer des liens, apporter un métissage culturel à travers ses compositions, et rapprocher les frontières par ces deux styles de musique tant éloignés. #SoyezCurieux

photo ALEXANDER PALEY - CORALY ZAHONERO

ALEXANDER PALEY - CORALY ZAHONERO

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 31/03/2022 à 20:30

Alexander Paley , piano Coraly Zahonero de la Comédie-Française Franz Liszt Harmonies poétiques & religieuses S.173 Alphonse de Lamartine Harmonies poétiques & religieuses (Extraits) Liszt mit près de vingt ans (1834 à 1852) à achever ce cycle, empruntant bien sûr ce titre à Lamartine dont le recueil de poésie avait été publié en 1830. Fidèle à son modèle, Liszt dessine des visions tant de la nature que de l'âme humaine, parcourues par un sentiment religieux reflété par une écriture d'une hauteur de vue peu commune. Il faut un virtuose doublé d'un peintre pour aborder ces pièces redoutables : il est peu de dire qu'Alexander Paley relève avec panache ce défi, lui qui connaît si bien son Liszt. À ses côtés, la grande Coraly Zahonero de la Comédie-Française se fera la voix de Lamartine, en un écho aussi légitime que passionnant.

photo JAM SESSION FRANCOIS CONSTANTIN

JAM SESSION FRANCOIS CONSTANTIN

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 28/02/2022 à 21:00

Générosité, expérience, énergie, & talent garantissent l'ambiance inégalable des Jams du lundi soir ! Au programme, une Jam Afro avec des références aux maîtres du genre tels que Manu Dibango et son langage musical multiculturel ; le batteur Karim Ziad croisant jazz et musiques traditionnelles, Salif Keïta chanteur virtuose ou encore Peter Gabriel liant musique et engagement politique. Multi-instrumentiste de talent, David Aubaile se joindra à cette soirée animée par François Constantin aux côtés du talentueux Mike Clinton et du groovy Julien Tekeyan. Jeune génération de musiciens au jazz cosmopolite, cette jam est pour vous !! DAVID AUBAILE piano MIKE CLINTON basse JULIEN TEKEYAN batterie FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead

photo LA JAM DU LUNDI - SPEC. TANIA MARIA

LA JAM DU LUNDI - SPEC. TANIA MARIA

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 28/03/2022 à 21:00

Fabio Deldongo piano/voix, Luiz Augusto Cavani batterie, Mathias Cavani basse, François Constantin percus/lead Tania Maria chante en anglais et en portugais, elle mélange le jazz, la pop et le blues, le choro et la samba. Outre sa voix grave, son style est particulièrement reconnaissable à la façon dont elle scatte ou siffle et joue simultanément ses mélodies au piano. Batteur de Patrick Bebey et Catia Werneck notamment, Luis Augusto Cavani a aussi accompagné Tania Maria sur les routes. Pour cette jam, une rythmique complique, puisqu'on retrouve son fils à la basse et le pianiste au son latin, Fabio Deldongo. Générosité, expérience, énergie, & talent garantissent l'ambiance inégalable des Jam Sessions du lundi soir.

photo MARTIN KOHLSTEDT

MARTIN KOHLSTEDT

Pop - Rock - Folk

PARIS 18 75018

Le 10/03/2022 à 20:30

MARTIN KOHLSTEDT Avant de se lancer dans une carrière solo, le pianiste Martin Kohlstedt a fait ses armes dans le monde du jazz. Son dernier opus est le témoin d'une certaine « nouvelle identité artistique » tant il expose son piano et lui-même aux éléments avec un grand E. Côtoyer l'infini pour toucher l'intimité. Les notes de piano simples flottent comme des particules dans des eaux turbulentes. On assiste à une idylle insaisissable entre ces petits riens et le courant qui les entraîne inévitablement vers les rapides, vers le chaos qui les fera renaître sous une forme nouvelle.

photo COMPAGNIE AYELEN PAROLIN / RUDA

COMPAGNIE AYELEN PAROLIN / RUDA

Danse - Bal - Cabaret

PARIS 16 75116

Du 25/03/2022 à 19:30 au 01/04/2022 à 19:30

Compagnie Ayelen Parolin / RUDA WEG WEG , pièce ambitieuse pour 8 solistes, met la chorégraphe Ayelen Parolin en pleine lumière. Une exercice vertigineux et stimulant, une douce transe chorégraphique. Danseuse d'exception, Ayelen Parolin, argentine installée à Bruxelles, séduit de pièce en pièce par son travail personnel de chorégraphe. WEG en est la preuve. « En lisant Sapiens de Yuval Noah Harari, j'ai commencé à fantasmer sur l'idée de créer une pièce nourrie d'univers intimes, de dévoilements du soi. J'ai voulu travailler, avec WEG , sur les fantasmes exubérants qui habitent ce sapiens paradoxal, inconséquent, instable et fragile » affirme Ayelen Parolin. Un rythme comme un battement de cœur, le piano de la compositrice Lea Petra forment la bande-son de WEG . S'appuyant sur des ruptures, des fragmentations disruptives, Ayelen Parolin a envisagé un tumulte touchant au naturel et au social. D'une inventivité permanente, troublante également, WEG dessine une humanité dansante et ses nuances. Les couleurs des costumes, leur fantaisie, même, finissent par déteindre sur l'humeur ambiante. Ayelen Parolin signe avec WEG un eco-système en évolution, une chorégraphie[...]

photo DANIEL LOZAKOVICH &

DANIEL LOZAKOVICH &

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 25/03/2022 à 20:00

Le concert de Daniel Lozakovich initialement prévu le dimanche 16 janvier est reporté au vendredi 25 mars à 20h. PROGRAMME : Brahms Sonata no.3 Bach Chaconne D minor Ysaye Sonata no.5 Franck Sonata Si ce changement vous convient, ce que nous espérons, vos billets actuels restent valables. Daniel Lozakovich / violon Stanislav Soloviev / piano La fougue du violon du jeune prodige Daniel Lozakovicth et la maîtrise au clavier de Stanislav Soloviev. COREALISATION Productions Internationales Albert Sarfati / Théâtre des Champs-Elysées A tout juste vingt ans, Daniel Lozakovich parcourt les scènes internationales depuis plusieurs années devant un public conquis et a déjà signé un contrat avec le prestigieux label Deutsche Grammophon qui a donné lieu à un premier opus Bach remarqué. Il a tout d'un grand soliste, que ce soit avec orchestre ou en récital avec piano, il allie une maîtrise parfaite de son jeu à une personnalité musicale déjà mature. Au-delà d'une virtuosité éclatante, c'est une capacité d'expressivité musicale très personnelle. Il est ici rejoint pas son aîné le pianiste Stanislav Soloviev avec qui il forme fréquemment un duo pour un programme aux airs de voyage[...]

photo NIKOLAI LUGANSKY

NIKOLAI LUGANSKY

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 15/03/2022 à 20:00

Nikolaï Lugansky / piano Force tranquille du piano russe, Nikolaï Lugansky en affinité avec Beethoven et César Franck. Programme Beethoven Sonate n° 14 op. 27 n° 2 « Clair de lune » Sonate n° 23 op. 57 « Appassionata » Franck Prélude, Aria et Final FWV 23 Prélude, Choral et Fugue FWV 21 Incroyable mais vrai, Nikolaï Lugansky ne s'est pas toujours senti beaucoup d'affinités avec Beethoven. Le temps fait heureusement son œuvre : « Chaque année, je découvre de plus en plus de sens dans sa musique. Ce monde incroyablement riche montre comment une personne dans la situation la plus tragique trouve la force en soi pour poursuivre sa vie et sa créativité, pour surmonter toute catastrophe émotionnelle ». Aux « Clair de lune » et « Appassionata », il adjoint deux opus de Franck qui, comme en témoignent les récompenses glanées en 2020 par les lectures fixées pour Harmonia Mundi, sont faits pour sa technique d'orfèvre, ses improvisations feintes, sa maîtrise intellectuelle de la construction. PRODUCTION Jeanine Roze Production

photo OTHER LIVES

OTHER LIVES

Pop - Rock - Folk

PARIS 19 75019

Le 12/03/2022 à 20:00

Trio composé de Jesse Tabish (piano, guitare, voix), Jonathon Mooney (piano, violon, guitare, percussions, trompette) et Josh Onstott (basse, claviers, percussions, guitare, choeurs), Other Lives, formé en 2009, est propulsé sur le devant de la scène avec l'album Tamer Animals (2011). Les arrangements aux accents cinématographiques et mélodies mélancoliques révèlent alors une aptitude à évoquer des ciels grandioses et de vastes étendues. Un peu comme si l'on retrouvait dans l'ADN du groupe les paysages verdoyants de leur terre natale (Oklahoma). À en croire leur dernier album For Their Love, Other Lives n'a pas cessé de grandir : c'est sans conteste leur plus évocateur, intime et éblouissant. Le groupe y a insufflé ses pensées poétiques, décrivant ainsi les turbulences individuelles et collectives contemporaines.

photo CLAUDIA CHAN

CLAUDIA CHAN

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 13/03/2022 à 15:00

New vibes Création de Hiromichi Kitazume, œuvres de Huihui Cheng (Messenger), Salvatore Sciarrino (Sonata n°2), Karlheinz Stockhausen à 14h - Rencontre-atelier avec Claudia Chan autour de New vibes Entrée libre, sur présentation du billet du concert de 15h Claudia Chan, qui a ébloui la première édition de Pianos, pianos, nous donne des nouvelles du front de l'écriture pianistique, avec la création d'une œuvre de Hiromichi Kitazume commandée par la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret (anciennement Médiathèque Musicale Mahler). La pianiste d'origine sino-canadienne reprend également Messenger, un projet qui avait marqué le public du Festival de Royaumont : elle ressort le costume de métal conçu par la compositrice chinoise Huihui Cheng pour la lier à un piano expertement préparé. Enfin, la jeune femme rend un hommage appuyé au répertoire classique de la seconde moitié du XXe siècle : Stockhausen, Boulez et l'onirique Sciarrino. Coréalisation Bibliothèque La Grange-Fleuret Réservations PMR : 01 46 07 35 59 lundi-samedi 14h-19h Les spectateurs retardataires ne seront admis dans la salle que si le spectacle le permet. Le placement n'est plus garanti après l'heure indiquée[...]

photo CLAUDINE SIMON

CLAUDINE SIMON

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 13/03/2022 à 11:00

Pianomachine Le concert sera prolongé, de 12h à 12h45, par un atelier en famille autour de Pianomachine avec Claudine Simon et Vivien Trelcat Entrée libre, sur présentation du billet du concert de 11h Ce spectacle de Claudine Simon sublime la relation complexe qui unit l'interprète à son instrument. Ici, le piano prend vie. Une recherche organologique menée avec des étudiants ingénieurs de l'Institut national des sciences appliquées (Lyon) puis avec le collectif Sonopopée en a fait un être hybride. Doté de modules robotisés qui frappent les cordes de façon incontrôlée et d'appareils électroniques qui modifient le son en temps réel, l'instrument se fait interprète lui aussi, se met à jouer à son tour. Claudine lui répond, assise face au clavier ou penchée sur la table d'harmonie. Ses facultés d'improvisation s'en trouvent accrues, le potentiel sonore du duo décuplé. Dialogue physique autant que poétique, Pianomachine réinvente la mise en scène traditionnelle de l'instrument-roi et en fait ce « corps sans organe » qu'appelait de ses vœux Antonin Artaud. Claudine Simon Conception, pianiste performeuse Vivien Trelcat Lutherie informatique, performeur machines Pauline Simon Regard[...]

photo MAROUSSIA GENTET ET VAHRAM ZARYAN

MAROUSSIA GENTET ET VAHRAM ZARYAN

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 13/03/2022 à 17:00

Deep image Œuvres de Claude Debussy (Images, deuxième cahier), Gérard Pesson (Speech of clouds), Frank Bedrossian (Pour les corps électriques), Bastien David (Solo), Marc Monnet (En pièces, extraits), Philippe Schoeller (Prélude n°1), Hèctor Parrà (Au cœur de l'oblique) Piano à quatre mains : Ma mère l'Oye de Maurice Ravel, avec Vicky Chow Révélée par le concours de piano d'Orléans, Maroussia Gentet fait ici sonner un Erard de 1908, dont la sonorité feutrée a pu inspirer Debussy pour ses emblématiques Images. Ravel a probablement également caressé le clavier de l'un des modèles de cette dynastie de facteurs français, concurrents de Pleyel et de Gaveau. Peut-être est-ce d'ailleurs sur un instrument de cette marque que les deux enfants de son ami le sculpteur Cyprian Godebski ont joué pour la première fois Ma mère l'Oye, écrite pour eux. Maroussia Gentet invite à ses côtés Vicky Chow pour ce morceau à quatre mains, comme elle convie l'artiste performer Vahrem Zaryan à l'accompagner pour la création de nouvelles partitions de Philippe Schoeller et Hèctor Parrà. La pianiste montre ainsi à quel point elle est attachée à la pluralité des écritures et passionnée par le partage[...]

photo VICKY CHOW

VICKY CHOW

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 13/03/2022 à 19:30

Œuvre de Tristan Perich (Surface Image) Vicky Chow et son piano partagent la scène avec 40 haut-parleurs. Pour ses débuts parisiens, la jeune newyorkaise donne en effet une œuvre de Tristan Perich. Lui aussi newyorkais, ce compositeur de musique électronique s'inspire des algorithmes pour créer un art du code. Son Surface Image est une plongée hypnotique parmi les cordes, un bain sonore immersif où les nappes sonores enveloppent l'auditeur et le désorientent, dans un groove harmonieux comparable à celui qu'a développé à partir des années 1960 Steve Reich. Biographie de l'interprète : La pianiste canadienne Vicky Chow a été décrite comme « brillante » (New York Times) et « l'une des pianistes les plus brillantes de notre époque » (Pitchfork). A propos de son enregistrement d'une œuvre de Michael Gordon, le New Yorker a écrit : « Sonatra est un jalon dans l'histoire de la composition, et l'enregistrement de Vicky Chow un jalon dans l'histoire du piano ». Son album Surface Image, basé sur une composition de Tristan Perich, a figuré dans le Top 10 des albums de la catégorie « Avant Music » du magazine Rolling Stone. Artiste fréquemment diffusée sur la radio WNYC, son travail[...]

photo ALAIN PLANES ET RALPH VAN RAAT

ALAIN PLANES ET RALPH VAN RAAT

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 14/03/2022 à 20:30

Dialogue Haydn / Ligeti Rencontre-discussion avec les artistes à l'issue du concert Le piano a toujours été moderne. Il l'était au plus haut point lorsque Joseph Haydn écrivait, alors qu'à Paris la Révolution faisait rage, sa Sonate en do majeur ; il l'était encore lorsque György Ligeti esquissait ses Etudes, les oreilles emplies du bruit de la chute du mur de Berlin. Outre ce contexte d'éternelle ébullition, tout rapproche les deux compositeurs : leurs origines, leur goût de la virtuosité, leur spiritualité mâtinée d'humour et – ce soir – ces deux interprètes d'exception que sont Alain Planès et Ralph van Raat. Chacun derrière son piano, ils jouent puis écoutent, resserrant les répertoires, apparentant les partitions, dans un tempétueux dialogue des modernités. Œuvres de Joseph Haydn (Variations en fa mineur HOb XVII:6, Partita en sol majeur HOb XVI:6, Sonate en do majeur HOb XVI:48) et de György Ligeti (Etude 13 : Escalier du diable, Etude 14 : Colona inifinita, Etude 9 : Vertige, Etude 10 : Zauberlehring) Alain Planès Piano Ralph van Raat Piano Réservations PMR : 01 46 07 35 59 lundi-samedi 14h-19h Les spectateurs retardataires ne seront admis dans la salle que si le[...]

photo QUATUOR ZAIDE - DUO MANON GALY

QUATUOR ZAIDE - DUO MANON GALY

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 28/03/2022 à 20:30

Camille Saint-Saëns Quatuor à cordes n°1 en mi mineur op.112 Guillaume Lekeu Sonate pour violon et piano en sol majeur Ernest Chausson Concert en ré majeur op.21, pour violon, piano et quatuor à cordes Lauréats du Concours International de Musique de Chambre de Lyon 2021, Manon Galy et Jorge González Buajasán ont été invités par La Belle Saison à se produire aux côtés de l'expérimenté Quatuor Zaïde pour un concert en forme de rencontre, sous la figure tutélaire du grand violoniste belge Eugène Ysaÿe. Dédicataire en 1899 du très virtuose Quatuor à cordes n° 1 de Camille Saint-Saëns, Ysaÿe fut quelques années plus tôt le commanditaire de la Sonate pour violon et piano du jeune Guillaume Lekeu, une œuvre pleine de lyrisme wagnérien. Confrontant quatuor et duo dans une forme originale qui s'inspire librement de la musique ancienne française, le Concert épique d'Ernest Chausson fait office d'apothéose du programme. Quatuor Zaïde Charlotte Maclet Violon Leslie Boulin Raulet Violon Sarah Chenaf Alto Juliette Salmona Violoncelle Manon Galy Violon Jorge González Buajasán Piano Réservations PMR : 01 46 07 35 59 lundi-samedi 14h-19h Les spectateurs retardataires ne seront[...]

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DAMON ALBARN

Pop - Rock - Folk

PARIS 19 75019

Du 04/03/2022 à 20:30 au 05/03/2022 à 20:30

DAMON ALBARN ----------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Protagoniste majeur de la scène des musiques actuelles, l'Anglais Damon Albarn dévoile The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows , ambitieuse œuvre panoramique inspirée par les paysages d'Islande et interprétée avec un ensemble instrumental. D'abord connu grâce à Blur et Gorillaz, ses deux principaux groupes, Damon Albarn – à la fois chanteur, compositeur et producteur – déploie son infatigable créativité dans des sphères très variées, de la pop aux musiques africaines en passant par le hip-hop, la musique de film, l'électro ou encore l'opéra. Il présente ici The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows , nouvelle création conçue sous l'influence des paysages sauvages de l'Islande, pays où il séjourne régulièrement depuis trente ans. Introspective et contemplative, la musique mêle piano, voix, électronique et ensemble instrumental en un long flux extrêmement (é)mouvant, riche en contrastes. De splendides images, tournées par des réalisateurs islandais, apportent un parfait écho visuel.

photo ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ

ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ

Musique classique

PARIS 19 75019

Du 16/03/2022 à 20:30 au 17/03/2022 à 20:30

ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ Leif Ove Andsnes - Mozart, Larcher, Mahler --------------------------------------------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Programme : Wolfgang Amadeus Mozart Marche funèbre maçonnique Concerto pour piano n° 22 ENTRACTE Thomas Larcher Symphonie n°2 Cénotaphe Gustav Mahler Symphonie n°10 (Adagio) Distribution : Orchestre de Paris Klaus Mäkelä , direction Leif Ove Andsnes , piano Triptyque viennois pour ce concert entre ombre et lumière. l'Orchestre de Paris, emmené par son directeur musical, Klaus Mäkelä, réconcilie tradition et modernité dans un programme balayant trois siècles de musique. Composée à l'occasion du décès de deux frères de la loge maçonnique « La Bienfaisance », à laquelle appartenait Mozart, la courte pièce funèbre dominée par les vents, est une concentration inouïe de douleur expressive. Elle contraste avec l'image souriante que l'on retrouvera dans le Concerto n° 22 défendu par Leif Ove Andsnes. Sur le fil entre passé et présent, la Symphonie n° 2 de Thomas Larcher, créée en 2016, rend hommage aux réfugiés ayant péri en mer en tentant de rejoindre l'Europe. « J'ai souhaité explorer les formes de notre passé[...]

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ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ

Musique classique

PARIS 19 75019

Du 09/03/2022 à 20:30 au 10/03/2022 à 20:30

ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ Yuja Wang - Chœur de l'Orchestre de Paris - Stravinski, Rachmaninoff, Walton --------------------------------------------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Programme: Igor Stravinski Ebony Concerto Serge Rachmaninoff Concerto pour piano n° 1 ENTRACTE Maurice Duruflé Requiem Distribution : Orchestre de Paris Choeur de l'Orchestre de Paris Klaus Mäkelä , direction Yuja Wang , piano Marc Korovitch, chef de choeur Au cœur de ce programme, le Belshazzar's Feast de Walton qui retrace l'épisode biblique de l'exil des Hébreux à Babylone, avec en regard, l' Ebony Concerto de Stravinski et le Quatrième concerto de Rachmaninoff, deux œuvres inspirées par le jazz. C'est le Livre de Daniel qui, dans la Bible, narre le sacrilège commis par le roi babylonien Balthazar en utilisant de la vaisselle sacrée pour honorer des idoles. Le célèbre Psaume 137, lamentation des exilés, complète les textes choisis par William Walton pour sa Cantate richement orchestrée, dont l'énergie rythmique témoigne de son intérêt pour le jazz et les musiques populaires. On retrouve le même intérêt chez Stravinski qui dès son arrivée aux États-Unis se[...]

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ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ

Musique classique

PARIS 19 75019

Du 23/03/2022 à 20:30 au 24/03/2022 à 20:30

ORCHESTRE DE PARIS / KLAUS MÄKELÄ Khatia Buniatishvili - Tchaïkovski, Debussy, Ravel, Falla ---------------------------------------------------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Programme : Manuel de Falla Le Tricorne (Suite n°2) Piotr Ilitch Tchaïkovski Concerto pour piano n° 1 ENTRACTE Claude Debussy Images Maurice Ravel Boléro Distribution : Orchestre de Paris Klaus Mäkelä , direction Khatia Buniatishvili , piano Autour du Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski, aussi virtuose que populaire, Klaus Mäkelä nous offre ce soir un florilège orchestral haut en couleur, alliant la passion russe au raffinement français et à la fièvre espagnole. « Gigues », « Boléro », « Rondes de Printemps » et « Jota » : ce programme est un hymne à la danse ! Manuel de Falla compose son Tricorne pour les Ballets russes installés à Londres en 1919. Son utilisation de rythmes et couleurs instrumentales caractéristiques de l'Espagne le rapproche du Debussy des Images pour orchestre et du Boléro de Ravel, dont la mélodie reptilienne et obsédante, est devenue le symbole même de la musique pour orchestre. Avec Khatia Buniatishvili au clavier, le Concerto de Tchaïkovski,[...]

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TCHAIKOVSKI BEETHOVEN OFFENBACH

Musique classique

PARIS 05 75005

Le 27/02/2022 à 17:00

Changement de programme pour le concert du 5 février à 16h30: nouveau programme : Récital de piano 'Chopin' C oncert constitué des oeuvres qui ont fait le succès du film Le Pianiste --------------------------------------------------------------------------------------------------- Beethoven, sonate n°3 Offenbach, les larmes de Jacqueline Tchaïkovski, valse sentimentale Paganini, variations sur une seule corde Rachmaninov, final de la sonate opus 19 Concert Piano & Violoncelle aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé par des bougies donnant un côté romantique à la petite église Saint-Ephrem, haut lieu de la musique classique dans le Centre historique de Paris. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats[...]

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BACH - VARIATIONS GOLDBERG

Musique classique

PARIS 05 75005

Le 24/02/2022 à 20:00

S ommet incontesté dans l'immense production de Bach, les Variations Goldberg publiées au soir de sa vie, en 1742 sont écrites pour le clavecin à deux claviers. Interprétées au piano, elles sont d'une difficulté redoutable pour la pianiste. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies donnant un côté romantique à la petite église Saint-Ephrem, haut lieu de la musique classique dans le Centre historique de Paris.

photo RISING STARS - J.DALENE & N.EIMER

RISING STARS - J.DALENE & N.EIMER

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 08/03/2022 à 20:30

RISING STARS / JOHAN DALENE & NICOLA EIMER Auerbach, Beethoven, Prokofiev, Ravel, Sibelius, Monnakgotla --------------------------------- Amphithéâtre - Cité de la musique Programme: Ludwig van Beethoven Sonate pour violon et piano n°8, op. 30 n°3 Tebogo Monnakgotla Companion (seasons) création française Maurice Ravel Sonate pour violon et piano en sol majeur M.77 ENTRACTE Lera Auerbach 24 préludes pour violon et piano op.46 extraits Jean Sibelius Romance op.78 n°2 Sergueï Prokofiev sonate pour violon n°2 op.94 bis Distribution: Johan Dalene, violon Nicola EImer , piano Place à la jeunesse pour une semaine qui fait entendre musiciens en début de carrière ou en formation (solistes du programme Rising Stars et instrumentistes de l'Orchestre du Conservatoire de Paris) et jeunes compositeurs d'aujourd'hui, notamment par le biais de commandes passées par la Philharmonie et l'Ensemble intercontemporain. Johan Dalene a commencé à étudier le violon à l'âge de quatre ans et a fait ses débuts professionnels trois ans plus tard en interprétant un concerto du répertoire. À l'été 2016, il a été étudiant en résidence au Festival de Verbier. En Norvège, son pays natal, il a travaillé étroitement[...]

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TRUFFAUT CORRESPONDANCE

Théâtre

PARIS 18 75018

Du 24/02/2022 à 21:00 au 25/02/2022 à 21:00

Résumé : « Truffaut – Correspondance » est un spectacle impressionniste. Pas une biographie théâtrale, mais un portrait en creux du cinéaste qui s'exprime par petites touches à travers un choix de lettres éminemment subjectif pour dire ce qui, chez lui, nous bouleverse et nous remue. Traverser la correspondance de François Truffaut, c'est parler de l'enfance (beaucoup), du cinéma (un peu) et surtout de ce qui nous construit et fait de nous des humains pétris de contradiction. Il faut dire et entendre Truffaut pour se rendre compte à quel point, l'homme est auteur autant que cinéaste. Et parce que la musique est essentielle dans son œuvre, elle est au plateau en permanence, avec un piano tantôt discret, tantôt sur le devant de la scène mais toujours en conversation avec le comédien. « Truffaut – Correspondance », c'est « notre » Truffaut, celui qui nous parle, celui qui raconte une époque, un homme et au final un peu du monde qui nous entoure. La Presse : La compagnie Les Ailes de Clarence reprend habillement les lettres de François Truffaut et les met en scène dans Truffaut Correspondance. Elle nous rend témoins et complices de cette intimité, à la redécouverte[...]

photo PARIS MOZART ORCHESTRA - DIVERSITA

PARIS MOZART ORCHESTRA - DIVERSITA

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 10/03/2022 à 20:30

PARIS MOZART ORCHESTRA / DIVERSITÀ Claire Gibault - Stephanie Childress - Saleem Ashkar - Beethoven, Colasanti, Stravinski ------------------------------------------ Salle des concerts - Cité de la musique Programme: Ludwig van Beethoven Ouverture d'Egmont Concerto pour piano n° 2 ENTRACTE Silvia Colasanti Capriccio a due Igor Stravinski Pulcinella - Suite Distribution : Paris Mozart Orchestra Claire Gibault , direction Stephanie Childress , direction Saleem Ashkar , piano Dans le cadre de l'Académie La Maestra, qui accompagne professionnellement les lauréates du Concours, Claire Gibault partage la baguette avec Stephanie Childress, deuxième prix de l'édition 2020. Certains ont évoqué, en parlant d'elle, les débuts de carrière de chefs comme John Eliot Gardiner ou Simon Rattle – ce dernier l'a d'ailleurs encadrée dans son travail avec le London Symphony Orchestra, rien de moins. Venue à la musique comme violoniste, Stephanie Childress n'a que la vingtaine et est à l'aube d'une carrière qui semble particulièrement prometteuse. Elle prend les rênes, en compagnie de Claire Gibault, du Paris Mozart Orchestra, dans un programme qui ne néglige pas les piliers du répertoire (Beethoven,[...]

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MA VIE DE COURGETTE

Cinéma

PARIS 19 75019

Du 23/03/2022 à 14:30 au 23/03/2022 à 17:30

MA VIE DE COURGETTE Sophie Hunger --------------------- À partir de 8 ans et adultes • Salle des concerts - Cité de la musique • Durée : environ 1h06 Programme : Film de Claude Barras, Suisse/France, 2016, 66 mn Musique de Sophie Hunger (création) Scénario de Céline Sciamma Distribution: Sophie Hunger , guitare, piano Alexis Anérilles , piano, synthétiseurs, bugle, percussions Figure saillante de la scène suisse contemporaine, évoluant entre pop-rock, folk et jazz, l'auteure-compositrice-interprète Sophie Hunger orchestre un ciné-concert sur Ma vie de courgette , superbe film d'animation dont elle a signé la musique originale. Suite à la mort accidentelle de sa mère, un petit garçon surnommé Courgette se retrouve placé dans un orphelinat, où il fait l'apprentissage de la vie… Long métrage réalisé par le cinéaste suisse Claude Barras en utilisant la technique du stop motion (image par image), Ma vie de Courgette (2016) compte parmi les récents fleurons du cinéma d'animation. Conjuguant subtilement humour et émotion, ce conte moderne à résonance sociale aborde des sujets graves (le deuil, la résilience, la solitude…) avec une extrême délicatesse, à rebours de tout pathos.[...]

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ANDREÏA

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 19/03/2022 à 18:00

Andreïa - chant ; Ivan Quintero - guitare ; Manuel Rocheman ou Juan Felipe Pulido - piano ; Sebastian Betancur - batterie, percussion ; Fabricio Nicolas-Garcia - c.basse L'auteure-compositrice-interprète colombienne Andreïa présente son premier album. Cet album rend hommage aux rythmes colombo-Vénézuéliens de la main du jazz. Une sonorité acoustique où le bois et le cuir des percussions rejoignent le brio de la guitare, l'élégance du piano et la profondeur de la contrebasse en mettant en valeur la poésie de ses textes et sa voix. Colombian singer-songwriter Andreïa presents her first album 'Ya entendí'. It is tribute to the Colombian-Venezuelan rhythms hand in hand with jazz. Acoustic instruments where the wood and leather of the percussion join the brio of the Venezuelan cuatro, the elegance of the piano and the depth of the double bass by highlighting the poetry of its texts and her voice.

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NINA GAT

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 15/03/2022 à 21:30

HOMMAGE À LA CHANSON #JazzDeDemain Jeune quintet issu du CMDL, ces musiciens présenteront un répertoire monté pour l'occasion dont le focus est l'art du “songwriting”. Des Beatles à Duke Ellington, de Jobim à Chris Thile, de Joni Mitchell et Bon Dylan aux Red Hot Chili Peppers… Tous styles et époques confondus, le groupe rend hommage aux belles chansons de l'histoire à travers des goûts variés, sonorités éclectiques, arrangements intimistes, et grooves irrésistibles. Jeune pianiste israélienne arrivée en France à l'âge de 7 ans, Nina commence le piano classique à 9 ans.Pianiste rafraîchissante, spontanée et solaire, Nina mêle jazz, pop, folk, chansons et pièces instrumentales, en douceur et en mettant l'accent sur les mélodies. Ce qui me fait énormément plaisir avec cette résidence c'est le fait de pouvoir expérimenter plein de projets différents en situation, de tester des idées et des formations que j'ai en tête depuis un moment (...) Très heureuse aussi de pouvoir enfin jouer avec les amis musiciens rencontrés à Paris ces deux dernières années, du CMDL ou pas, et hâte de partager des bons moments sur cette belle scène, dans ce lieu iconique ! #SoyezCurieux ! NINA GAT[...]

photo MARTINA TOPLEY BIRD

MARTINA TOPLEY BIRD

Pop - Rock - Folk

PARIS 11 75011

Le 07/03/2022 à 20:00

ANNULATION DU CONCERT PREVU LE 7 MARS 2022 PARIS – LE CAFE DE LA DANSE Nous sommes au regret d'annoncer l'annulation du concert de Martina Topley Bird prévu le 7 mars 2022 au Café de la danse. Nous remercions les spectateurs de leur compréhension. Longtemps considérée comme la muse de Tricky, dont elle fut la voix sur plusieurs morceaux, Martina Topley-Bird possède également son propre univers, oscillant entre voix soul et électro. Elle revient sur le devant de la scène, avec des morceaux très personnels, voire cathartiques et le tout couvert de riffs, reflets et échos. Martina Topley-Bird naît à Londres mais grandit à Bristol, où elle prend des cours de piano et s'éprend de musique soul, opéra ou encore de rock alternatif. Alors qu'elle est étudiante au Clifton College, elle est découverte par le pionnier du trip hop Tricky, tout juste échappé de Massive Attack. S'en suit une relation passionnelle, tant bien d'un point de vue professionnel que personnel durant les années 90. La chanteuse participera ainsi à plusieurs albums de son compagnon. Elle sort son premier album, Quixotic , en 2003 et produit par la suite des disques ambitieux et collaborations de haut vol (Massive[...]

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DMITRY MASLEEV

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 11/03/2022 à 20:30

DMITRY MASLEEV Tchaïkovski, Ravel, Scriabine, Rachmaninoff ----------------------------- Salle des concerts - Cité de la musique • Durée : environ 1h45 dont 1 entracte Programme : Piotr Ilitch Tchaïkovski Les Saisons ENTRACTE Maurice Ravel Sonatine à la manière de Borodine Alexandre Scriabine Étude op. 2 n°1 Etude op. 8 n° 9 Serge Rachmaninoff Sonate n° 2 op. 36 Dmitry Masleev , piano L'étoile montante du piano russe Dmitry Masleev propose un récital intensément romantique presque entièrement composé d'œuvres de ses compatriotes. Il est l'un des nouveaux représentants de la fameuse école russe de piano, qui compte en ses rangs nombre de virtuoses alliant la fougue à la technique. Vainqueur, en 2015, du Concours Tchaïkovski que remportèrent avant lui Boris Berezovsky (avec lequel il s'est produit en duo), Denis Matsuev ou Daniil Trifonov, Dmitry Masleev est résolument porté vers la musique de son pays. De Tchaïkovski, dont il avait donné un Concerto pour piano n° 1 ébouriffant avec l'Orchestre National de France au début de l'année 2020, il interprète Les Saisons. Des études du jeune Scriabine introduisent à la Sonate n° 2 de Rachmaninov, d'une intense fièvre romantique,[...]

photo CONCERTGEBOUWORKEST-AMSTERDAM

CONCERTGEBOUWORKEST-AMSTERDAM

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 14/03/2022 à 20:30

CONCERTGEBOUWORKEST-AMSTERDAM / FABIO LUISI Yefim Bronfman - Rachmaninoff, Tchaïkovski ----------------------------------------------------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie • Durée : environ 2h00 dont 1 entracte Programme : Serge Rachmaninoff Concerto pour piano n° 3 ENTRACTE Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie n° 6 Pathétique Distribution : Concertgebouworkest - Amsterdam Fabio Luisi , direction Yefim Bronfman , piano Leur premier concert commun en 2005 a inauguré une fructueuse collaboration entre Fabio Luisi et l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam. Le chef italien et la phalange néerlandaise reviennent à la Philharmonie pour une soirée russe. « Le programme [de la Symphonie « Pathétique »] est profondément empreint de sentiments subjectifs, et maintes fois, au cours de mes pérégrinations, en la composant mentalement, j'ai beaucoup pleuré », écrit Tchaïkovski à propos de sa dernière symphonie à son neveu. Fabio Luisi et l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam couplent cette page à une autre œuvre au romantisme éclatant, le Concerto pour piano n° 3 de Rachmaninoff. Le jeu massif et souple de Yefim Bronfman, familier de cette partition[...]

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THOMAS FERSEN

Spectacle musical

PARIS 18 75018

Le 14/03/2022 à 20:00

Conteur et mélodiste depuis 1993, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française. Il poursuit avec ce nouvel album les aventures théâtrales de son personnage: celui d'un farfelu se retournant sur sa longue carrière et ses frasques supposées de chaud lapin, son goût du déguisement portant tout naturellement Thomas Fersen à en enfiler la peau. Au son du saz, des guitares, du banjo, du sitar de Pierre Sangrã, du synthétiseur Moog d'Augustin Parsy, de l'accordéon d'Alexandre Barcelona et de la batterie de Remy Kaprielan. Lui-même à la réalisation, aux arrangements, aux harmonies vocales, au piano, ukulélé, guitare, synthétiseurs, et à la réalisation de cet album mixé par Florian Monchatre.

photo STEPHANOS THOMOPOULOS

STEPHANOS THOMOPOULOS

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 17/03/2022 à 20:30

STEPHANOS THOMOPOULOS Xenakis, Debussy ----------------- Amphithéâtre - Cité de la musique • Durée : environ 1h10 Programme : Iannis Xenakis Herma Evryali Mists Claude Debussy Préludes Distribution : S tephanos Thomopoulos , piano Pianiste grec installé en France, Stephanos Thomopoulos s'est naturellement intéressé à Iannis Xenakis, dont il est devenu l'un des spécialistes. Il nous livre un florilège de son œuvre de piano, mise en perspective avec les Préludes de Debussy. « Son parcours, écrit Thomopoulos, est marqué par la différence et la lutte pour avancer. Le déplacement perpétuel, la guerre, la blessure, l'exil. Être étranger partout. En Grèce, en France. Chez les architectes, chez les musiciens. Vouloir constamment montrer qu'on peut faire les choses autrement. Ouvrir des portes hermétiquement fermées. La musique de Xenakis peut paraître cruelle, sauvage, brutale. Mais, y a-t-il naissance sans bouleversement ? Sans douleur ? Sans lutte ? » De Herma (lien, fondation ou embryon) à Mists (Brumes) en passant par Evryali (une des Gorgones), c'est toute la force de la mythologie xenakienne et la puissance de sa composition à partir de modèles mathématiques qui explosent[...]

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CAMERATA SALZBURG - HELENE GRIMAUD

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 28/03/2022 à 20:30

CAMERATA SALZBURG / HÉLÈNE GRIMAUD Mozart ----------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie • Durée : environ 1h40 dont 1 entracte Programme : Schumann Kreisleriana Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie n° 40 Concerto pour piano n° 20 Hélène Grimaud et ses amis de la Camerata Salzburg montraient, en 2020 face aux micros de la Deutsche Grammophon, la manière dont le Concerto K 466 de Mozart indique la route à Beethoven. « Divin », Wolfgang ? Pas seulement. Ne vous fiez pas au sourire de Mozart : « il y a des moments d'énergie folle qui sont presque une fuite dans une transe : ce n'est pas seulement de la joie, et ce n'est pas seulement du bonheur », affirme Hélène Grimaud à propos du finale du Concerto n° 19 , écrit pendant l'hiver 1784. Achevé le 10 février suivant pour être créée le lendemain, le Vingtième commence en ré mineur, signature maussade qu'Amadeus privilégie pour exprimer la colère. Au bout du chemin, le mode majeur – donc la lumière – triompheront malgré tout. Il n'en va pas de même pour la Symphonie n° 40 (1788), tourmentée par une tonalité que son auteur associe alors à la mort – celle, sans doute, de la fille qu'il vient de perdre. Dans[...]

photo JONAS KAUFMANN - DIANA DAMRAU

JONAS KAUFMANN - DIANA DAMRAU

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 03/04/2022 à 18:00

JONAS KAUFMANN / DIANA DAMRAU Love Songs - Helmut Deutsch ------------------------------ Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Programme : Lieder de Johannes Brahms et Robert Schumann Distribution : Jonas Kaufmann , ténor Diana Damrau , soprano Helmut Deutsch , piano Quatre ans après leur tournée triomphale avec l' Italienisches Liederbuch de Wolf – dont une étape parisienne que la Philharmonie n'est pas près d'oublier –, Diana Damrau et Jonas Kaufmann se retrouvent chez Schumann et Brahms. Jonas Kaufmann ne fait pas mystère de son amour du lied. Sa diction exemplaire, son éloquence naturelle, son art de la mezza voce et son timbre fait pour suggérer toutes les arrière-pensées romantiques nous valent, à la scène comme au disque, des sommets d'émotions (même en pleine pandémie, dans le Selige Stunde enregistré pour Sony). Soprano chatoyante et radieuse, interprète passionnée et entière, Diana Damrau épousera elle aussi chaque nuance expressive des joyaux au programme. La subtile compagnie du spécialiste Helmut Deutsch, ami et partenaire de longue date, poussera sans doute Schumann et Brahms à d'intimes confidences. Coproduction Les Grandes Voix, Philharmonie de Paris

photo ANNICK TANGORRA ET ALAIN JEAN-MARIE

ANNICK TANGORRA ET ALAIN JEAN-MARIE

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Du 18/03/2022 à 20:00 au 18/03/2022 à 22:00

Time For A Cry, le nouvel album d'Annick Tangorra et d'Alain Jean-Marie sera joué pour la première fois en live au Baiser Salé ! L'album dont la sortie est prévue le 25 février 2022 a été enregistré dans l'Eglise Luthérienne de Saint-Marcel à Paris. Réverbération naturelle, textes d'Annick Tangorra sur les musiques instrumentales d'Alain Jean-Marie, cet album s'articule entre standards de jazz et compositions originales. Ayant déjà collaboré ensemble sur l'album Springtime (2014) d'Annick Tangorra, le duo se retrouve pour de nouvelles aventures musicales qu'il nous tarde de découvrir. Annick Tangorra à propos de Time For A Cry : « Time For A Cry est à mes yeux, l'album qui symbolise une merveilleuse rencontre avec le Maître Alain Jean-Marie autour de standards de jazz mais également autour de ses musiques qui n'étaient jusqu'alors qu' instrumentales. Il a adhéré à cette idée que j'écrive des textes originaux sur ses musiques aussi belles qu'inspirantes. J'ai une admiration sans faille pour Alain, qui est un musicien qui possède cette science de l'accompagnement, c'est un joli rêve qui se réalise. » ANNICK TANGORRA voix ALAIN JEAN-MARIE piano

photo ONEIRONAUT - TANIA CARVALHO

ONEIRONAUT - TANIA CARVALHO

Danse - Bal - Cabaret

PARIS 18 75018

Du 09/03/2022 à 20:00 au 11/03/2022 à 20:00

ONEIRONAUT Tania Carvalho Un voyage lucide et humoristique dans l'imagination débordante de nos rêves. Baroque, surréel, musical… Nos rêves sont-ils vraiment insondables? Naviguant entre le jour et la nuit, Tânia Carvalho convoque une part de ses hantises nocturnes, non sans s'en amuser en même temps. Étant au fond une artiste visuelle et musicale qui s'exprime par la danse, la Portugaise compose ici une série de tableaux vivants où apparaissent sept créatures oniriques, tels des clowns tragiques, beckettiens, burlesques, baroques ou caravagesques. Coryphée musical, elle les accompagne au piano, confrontant Chopin à ses propres compositions. Ayant longtemps fait figure de guérillera artistique, Tânia Carvalho a su conserver de ses débuts une graine de folie et une liberté d'imagination qui inspirent une écriture saisissante pour grands ensembles. D'où une foisonnante architecture des corps, habillés de costumes insolites qu'elle dessine avec autant d'esprit et d'imagination. Singulier et intrigant !

photo MADMUD / DUPLOC BARULIN

MADMUD / DUPLOC BARULIN

Musique du monde

PARIS 18 75018

Le 12/03/2022 à 20:00

MADMUD/DUPLOC BARULIN Tania Carvalho Au piano, ou sur un instrument de la musique traditionnelle chinoise, sur des poèmes de Pessoa ou des textes de sa propre composition, Tânia Carvalho nous fera voyager le temps d'un concert, faisant surgir une étonnante palette de sentiments. Une chanson en portugais avec des mots chuintants sur des rythmes follement syncopés, des mélopées transportées par le vent, un martèlement du piano qui en fait un instrument de percussion, alors qu'à d'autres moments elle parcourt le clavier à toute vitesse, levant des vagues et des tempêtes, pour finir soudainement par faire apparaître un monstre dans une forêt… Elle s'empare des hits de la musique classique, distordant ces airs si connus, avec drôlerie et sauvagerie. Ce n'est d'ailleurs sans doute pas un hasard si pour une partie du concert elle a choisi l'erhu, un instrument à cordes chinois considéré d'origine « barbare ». Sa voix ose tout, passant avec aisance du plus aigu au plus grave, résonnant d'échos mystérieux d'un autre temps et de rivages lointains. Un voyage en compagnie d'un esprit libre, foncièrement original.

photo LA SONATE A KREUTZER

LA SONATE A KREUTZER

Musique classique

PARIS 17 75017

Le 30/03/2022 à 20:30

Entre passion et romantisme, la Sonate à Kreutzer réunit ce soir la Sonate pour violon et piano en la majeur “à Kreutzer” du compositeur Ludwig Van Beethoven et la Nouvelle “La Sonate à Kreutzer” de l'écrivain Léon Tolstoï. “…Le dîner fut, comme tous les dîners, ennuyeux et guindé. On commença à faire de la musique assez tôt…Je me rappelle qu'il apporta son violon, en ouvrit la boîte, en retira une petite couverture brodée pour lui par une dame…Je me rappelle que ma femme s'assit au piano…Je me rappelle ensuite le regard qu'ils échangèrent…Elle attaqua le premier accord… Il fit vibrer les cordes avec des doigts délicats…Et cela commença…” Léon Tolstoï – Extrait de “La Sonate à Kreutzer”. Programme : - Léon Tolstoï La Sonate à Kreutzer (extraits du roman) & - Nicollo Paganini Cantabile - Johannes Brahms Sonatensatz - Wolfgang Amadeus Mozart Menuet de la Sonate KV 304 en mi mineur - Ludwig van Beethoven Sonate à Kreutzer en la majeur opus 47 n°9